大伙开玩笑说文科生的上一个春天在大宋呢。

有这样的大环境，宋朝文风当然兴盛，其中最出色的便是词。词，又称曲子词，长短句，诗余，贴合乐曲创作，形成于唐，兴盛于宋，这些大家都背过。在当时大多数人眼中，词脱胎于诗，是宴会上娱情用的，唱点缠绵悱恻的东西就成。

咱们大宋别的不说，文人可太多了，闲着没事就琢磨点创作。先是柳永，觉得小令短短的，不够写，开始变旧声作新声写长调，学生们要背的课文一下就翻倍了。又把文人词拉入市井中，通俗化，写口语，别只惦记官僚阶级那些事儿。

然后是苏轼欧阳修这群人搞诗文革新，说大家现在写东西太浮夸，得去水分留干货。文章要传道，诗歌要有感而发，学学人韩愈白居易，言之有物懂不懂。

这个阶段，词的地位依然在诗歌之下，苏轼提出他的观念，“词自是一家”，他觉得诗词本来就是一体的，没有诗尊词卑的说法。诗文要变革，词当然也要跟着变。柳七好是好，但也能玩点新的，词也可以像诗一样什么都写嘛！别只观风月，整个开阔的，一蓑烟雨任平生。

而后李清照出现了。这位才华横溢的女性在《词论》中用一句“词别是一家”将诗与词真正区分开，认为它既然能歌，就应该协律，也该以情感人。

作为第一个系统化梳理词的发展脉络、意识到它的独立性的人，李清照在词史上的意义不可估量。后人将她奉为婉约词宗，认为她的创作具有性别突破性，却常忽略诗词之辩。

我们几乎可以这样说，没有苏轼，词的精神和界限不会这样广博；没有李清照，词的存在和特征不会这样明晰。】

“浩浩江流，巍巍文脉……”天幕下许多文人听得心绪激荡。柳七正倾听妓子忧愁：“说来说去，还是俗化和雅化的争斗啊。”

士人觉得五代花间词风艳俗，写出来的玩意儿却也没正经到哪去。他采民间俚语，苏轼李清照却崇雅，前者要提高词的品格，必然多写雄浑壮阔之词，后者重声律情致，大约常写细腻心曲。

他信手接过棋子，按照后世评论家的路子，估摸着会刻板地将这二人分为两派。可文之一字，又怎是这样便能区分开的？

刘启同样在下棋。和太子下棋，他的脾气陡然好上不少，刘彻看天幕入神也只是被父亲弹了额头，宫人回忆起当年朝吴王太子脑门而去的棋盘，偷偷拭了把汗。

“何所思？”

刘彻敲了敲手中白子，微笑：“我在想，文学革新之路，其实也是朝代兴衰的脉络。”

天幕讨论的只是文学，可对他们来说，已经够用了。刘启不语，低声念苏轼那句“一蓑烟雨任平生”，真是好句，可大才要经历什么样的浮沉才会吟出这样的词。

“一子解双征，陛下输了。”刘彻冷不丁开口，换父亲大笑离去：“落一子解两处危局，你我皆胜！”

大善啊。苏轼丢下琴跑出屋外，他向来不认同其他人将词作为艳科看待，整段听来颇觉欣然。

多少年后，李清照抱着同样的快意，她与苏学士虽观念有别，所求却一致，汇聚一支，方有后来。

先辈后辈各执笔墨，字迹酣畅。

“故而能成，一代之文学。”

中外女性文学11

【讲知名古代文学家与讲其他人不同， 越有名的文学家 ，大家对其作品和生平越熟悉，提起来每个人都能说几句。这首诗是什么时期写就的，那首词表达的是怎样的思想感情， 上学时阅读理解写倦了， 屡遭贬谪和仕途不顺这些词也用得生厌了。

可该说的还是要说。正因为熟悉， 正因为明白，才更该向她的生平探求，一解少年背诵时还不明白的那些家国之忧，千古之愁。

不过，在详细谈论她的生平之前， 我们还是要无奈地为女诗人如今的形象辩解一番。大家上网刷到李清照相关， 经常是潇洒大姐大， 抽烟喝酒赌博无乐不作，今天嘴下前辈，明天讽刺丈夫，堪称拽姐典范。可梗玩多了，词人的形象也就此固化。

其他两项慢慢说，先论赌博吧， 此类印象的来源是她亲手写的《打马图经》，她在序里说“予性喜博，凡所谓博者皆耽之， 昼夜每忘寝食。”营销号粗略看看，大呼天哪李清照这么爱赌，玩得那叫一个废寝忘食昼夜不歇， 逢赌必赢，二十年来无败绩啊这是。

然而“博”与“博”还是有区别的， 严格来说，她爱玩的应该是竞技类游戏。玩儿的啥呢？其实在原文下面几行，她就对现有的博术进行过点评。

长行、叶子、博塞、弹棋，有的已经失传了；打揭、大小、族鬼、赌快，这些又太俗；藏酒、摴蒲、双蹙融，根本没啥人爱玩；还有的要么特别笨拙，要么就是双人游戏，两个人才能玩，到最后只有采选和打马比较雅致。但前者很复杂，遇不到会玩的人，只能玩一玩打马，这是个走棋策略游戏，比较考验智商。

接着她在序言里介绍了现有的打马规则和她的玩法，说“使千万世后，知命辞打马，始自易